艺术大师们怎样画自己的自画像？

艺术大师们怎样画自己的自画像？ 关于自恋，人们总是可让自己美得各有千秋，又殊途同归。如果说普通人的自恋，是把自拍用10个app换着磨皮瘦脸美颜加滤镜，发到社交媒体等待1句句赞美的降临。那末艺术家们的自恋，可就明显技高1筹。纵观全部艺术史，不论是割掉1只耳朵的后印象派画家梵高，点亮了西斯廷教堂天花板的米开朗基罗，还是胡子永久向上翘起的超现实主义大师达利……这些自成1派的艺术家们，都是人，都爱漂亮，都有1套自恋的方式。也许你早已能够如数家珍地说出他们的经典作品，可是，你却不1定看过他们风格悬殊的Self-Portraits（自画像）。他们究竟是爱作品，还是爱自己？在自己的作品中，他的形象又是怎样的？看看他们不同的表达方式。／他们

关于自恋，人们总是可让自己美得各有千秋，又殊途同归。如果说普通人的自恋，是把自拍用10个app换着磨皮瘦脸美颜加滤镜，发到社交媒体等待1句句赞美的降临。那末艺术家们的自恋，可就明显技高1筹。

纵观全部艺术史，不论是割掉1只耳朵的后印象派画家梵高，点亮了西斯廷教堂天花板的米开朗基罗，还是胡子永久向上翘起的超现实主义大师达利……这些自成1派的艺术家们，都是人，都爱漂亮，都有1套自恋的方式。

也许你早已能够如数家珍地说出他们的经典作品，可是，你却不1定看过他们风格悬殊的Self-Portraits（自画像）。他们究竟是爱作品，还是爱自己？在自己的作品中，他的形象又是怎样的？看看他们不同的表达方式。

／

他们像拍证件照般

1 本 正 经

／

“你要说他们有甚么缺点的话，那就是：

面对自画像，

实在有点太1本正经了”。

Claude Monet

克劳德€€莫奈

■《戴着贝雷帽的自画像》，画于1886年。

这幅自画像目前被私人收藏。

好的画家，也难画好自己。这句话不太适用于莫奈。在这幅莫奈的自画像作品里，除细腻的色采，完善的光影还有模糊的轮廓线外，还有他身上标志性的贝雷帽和大胡子。认真看看莫奈的眼神，我们总是觉得能被某个眼神感动。

就像1个3好学生，莫奈对“自拍”的态度，也是非常严谨精准的，不能失于任何1副作品的水准。自画像不但精准拿捏了光线与黑暗的平衡感，处理成干净而有质感的背景，也使得这幅肖像画多了几分沧桑的痕迹。还是可以感遭到1种拍证件照时，被摄影师那句“背挺直”，“头再往上扬1点”所安排的拘束感。

Rembrandt van Rijn

伦勃朗€€凡€€莱因

■《伦勃朗自画像》，画于1659年。

这幅自画像目前被美国国家美术馆永久收藏。

伦勃朗作为荷兰历史上最伟大的画家，具有两个最独特的关键词：自画像，明暗法。在这幅自画像中，我们能明显感遭到“明暗法”的含义。棕黑的背景加上侧身端坐着严肃的伦勃朗，只有上半身和头部周围有明显的光线。这类感觉，像不像1位不靠谱的摄影助理在拍证件照时把灯打歪了？

■《夜巡》，这幅画是伦勃朗最重要的作品，荷兰国宝，荷兰艺术登峰造极的代表之作，更是西方艺术的珍宝。

而正是这类“把光打歪了”的特点，成绩了伦勃朗的油画。他1贯采取“光暗”处理手法纯熟作画，就像这幅最著名的《夜巡》，采取黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为1束束集中线，像追光般打在画的主体上。有人曾把伦勃朗称为“夜光虫”，由于他能用黑暗绘就光明。

Leonardo da Vinci
列奥纳多€€达€€芬奇

■《达芬奇自画像》，画于约1510年。

这幅自画像被都灵皇家图书馆永久收藏。

说自画像就是1个大头的自画像，不画别的。《达芬奇自画像》是这位伟大的艺术家少有的自画像，大约在他60岁时完成创作。这幅素描作品是用红铅粉笔划成，幅面约 33．3 x 21．3厘米，整幅画用笔流畅、洗练。线条丰富多变，刚柔相济特别善用稠密程度不同斜线表现光暗的奥妙变化。

画如其人，其实不然。从这幅画上，你想象不到兴趣、爱好如此丰富跳跃的达芬奇本人，用最守旧的方法画自己。但是我们能从这幅画上看到这位大师晚年时的思考力，气质和他那深邃的充满着智慧的眼光。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中每根线条，都给人留下深入的印象。

Vincent van Gogh

文森特€€梵高

■《缠着绷带的耳朵》，画于约1889年。

这幅自画像收藏于伦敦考陶尔德美术馆。

这幅画不论是从色采还是笔触上，都比较活跃。用“1本正紧”来形容它实在有点不公平。从梵高耳朵上缠着的绷带可以推断，这幅画创作于他割掉耳朵后不久。同时，这也是梵高所有自画像中最着名的1幅。试想，1个连自己割了耳朵也要照实画出来，保存到自己作品中的人，可见是多么的诚实。再加上出身于牧师家庭与不善与人沟通的性情，我们即可大胆的猜想，作画时的梵高，固然是1本正经的。

／

他们像拍艺术写真那样

个 性 鲜 明

／

面对自己，

他们总是想要与众不同1些。

自画像更是如此。

Norman Rockwell

诺曼€€洛克威尔

■《3人自画像》，画于1960年。

这幅自画像现收藏于诺曼洛克威尔博物馆。

画1张自画像，玩几个花样。画中其实不只是1张自画像，而是3人。在画里，我们能最直观地看到画板上，座椅上和镜子里的3个诺曼。再认真追究起来，其实其实不止3张自画像。你会发现在画板的左上角有诺曼画画时打的草稿。右上角，则贴着几位大名鼎鼎的别的艺术家的自画像。从上至下，分别是阿尔布雷特€€丢勒26岁时的自画像，梵高36岁时的自画像，1幅毕加索的作品，还有伦勃朗1652年的自画像作品。

这幅作品独具新意，是洛克威尔的1个代表作。他其实不是单纯地想要描绘自己的外形和面貌。也不是传统自画像那样将注意力集中在人物的上半身。非常轻松且幽默地，他画的是自己1边对着1面镜子1边画自己，但他又不是真的1板1眼地把镜子里的自己画在画板上。

■诺曼作品，《爱说闲话的人》。

诺曼的幽默跟他长时间为杂志画插画有关。作为美国20世纪初期的杰出插画家，诺曼€€洛克威尔1生致力于用笔下的画，反应生活百态，他在《周6晚报》与后来《€€望》双周刊和《生活》杂志作封面画，终年以来倍受广告公司欢迎，由于他的画作带有直接的观点，并充满了有趣的细节。诺曼最具有代表性的作品《爱说闲话的人》就从剖析人性的角度，批评了人与人之间的信任危机。

Andy Warhol

安迪€€沃霍尔

■《自画像》，画于1966年。

这幅自画像现收藏于纽约现代艺术博物馆。

9种不同实验风格的色采，难得的认真，让沃霍尔的自画像增加了让人凝视的时间。叛逆、名流、明星效应、艺术的实验性，商业、复制，这些元素加上沃霍尔本身的魅力，发酵成为1种典型的视觉符号。

你可以说，这就是安迪沃霍尔！你也能够说，他画的每个他人，都是安迪沃霍尔。以不断的重复，趋同，构成1种独特的气质和与众不同。

■作为波普艺术的领军人物，沃霍尔有太多因自成1派的风格而被众人所熟知的作品。他的色采实验，他的丝网印刷，他的重复排列，让人对高高在上的艺术有了全然不同的看法。

Salvador Dali
萨尔瓦多€€达利

■《柔软的自画像与烤培根》，画于1941年。

这幅自画像现收藏于西班牙达利戏剧博物馆。

不出所料，作为超现实主义大师的达利，连自画像都是如此不走寻常路。1张深受地心引力控制的脸止不住向下流淌，委曲能看出5官，还得感谢几根作为支持的金属支架。木质底座的前方刻着“柔软自画像”几个大字，而上面摆着的那块烤培根？这也许是达利留给观众的思考题吧。由于他的天马行空，就像那两根向上翘的小胡子，你永久不懂。

但是达利的利害的地方就是，哪怕把自画像抽象成为1滩泥，你仍旧可以视察到泥中的精华，那绝对神似的百分百的地方。或许是由于有相机以后，画家们就不打算好好给自己画自画像了，所以为此极尽弄怪之能。要想知道画家长甚么样，还真只能依托照片呐。

■达利晚年。不能不说，与自己的自画像，还真是有几分神似。

Edvard Munch
爱德华€€蒙克

■《骷髅手臂自画像》，画于1895年。

这幅自画像现收藏于大英博物馆。

乍1看，这张自画像的脸部表情也应当归到“1本正经”的流派。但是，蒙克是那末不出挑的类型么？不可能。仔细视察你就会发现，重点隐藏在画的最底部，那双撑在桌上的手竟是1副没有血肉的骷髅。

熟习蒙克的人应当不会觉得惊讶，由于这位挪威的画家多以生命、死亡、恋爱、恐怖和孤单等为题材，喜欢用1切对照强烈的线条、色块，和夸大的造型来表达感受，比如，那个在脑海中挥之不去的《呐喊》，你就知道在画家心里，平时滚涌着怎样翻江倒海的情绪了。

■蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是“生命组画”中最为强烈和最富刺激性的1幅，也是他重要代表作品之1。

Cindy Sherman
辛迪€€舍曼

■《无题 96号》，作于1981年。

这幅自画像于2011年佳士得拍卖会以389万美元高价被拍出，创造了摄影作品拍卖的最高价。

在生活中，我们常常会形容1个表演欲强的朋友“戏真足”。那要说在艺术界有哪些戏足的艺术家，舍曼1定荣登榜首。这位精通摄影，绘画和电影的美国概念艺术家，热中于自己出演所有作品中的主角，不管是1部电影或是1张照片。在这幅《无题96号》中，舍曼镜头中的自己是1位年轻女孩，她穿着格子褶裙，手中紧攥着1张看不清的纸条，若有所思。而整张图的基调，也是轻盈明朗的。不管如何，你也没法想到，这幅照片是全球最贵的自拍照。而比它便宜1点点的第2名，则是来自于舍曼的另外一张自拍照。

■《无题电影剧照16号》，相片中的女性人物为舍曼本人。

Gehrard Richter
格哈德€€里希特

■《自画像》，画于1996年。

这幅自画像目前收藏于the Flowerman Collection。

不能不说，里希特是在世艺术家中最使人敬重者之1。他永久简单干净的打扮，让你不由想起隔壁家每天朝9晚5背着公文包的高级官员。总之，在他身上，你看不到艺术家大胡子长头发的邋遢呆板印象。不信你看看这幅自画像，即便是表面像被蒙上了1层花掉的玻璃，模糊了低着头的里希特，我们还是能感遭到他扑面而来的庄重之感。

里希特在绘画作品完成前有很多步骤。从找到或拍下的1张摄影照片开始，从中提取所要的色调，在画布上描绘出景物，逐渐修饰到完成，时而加上柔软的刷子轻农业公司工作服放那个科目
触、时而以刮刀涂抹，制造出独有的“模糊”效果。

越是模糊，越是想凝视更久，看到更多。里希特绿化养护工作服订购合同
的作品自带着未解之谜，悲怆感与艺术气味混合，将绘画、摄影完善地交织，抽象当中又精准地复刻着现实。

■里希特的抽象画作品。

Yayoi Kusama
草间弥生

■《自画像》，画于2010年。

这幅自画像目前被私人收藏。

5月22日刚刚在东京国立新美术馆结束了名为“My Eternal Soul”个人展览的草间弥生，可以说是日本最受欢迎也是最具话题性确当代艺术家。这位“波点女王”乃至在自画像上也不放过表达对小圆点的狂热爱好。从背景，人物的头发到衣领，统统是由大小不1的彩色圆点有规则地堆砌而成。神韵和5官都和真人挺像的，只是，这幅画看起来大概比她本人年轻了210岁。

草间弥生还被称为“密恐患者”最讨厌的艺术家。在她的许多展览现场，每一个观展的人都可以将手中的小波点贴到纯白的房间中，直到长满密集恐惧症患者的噩梦。。。

／

大师们隐藏的

小 心 机

／

最涵蓄的自画像完全靠心机。

Raphael
拉斐尔

■著名壁画《雅典学院》，创作于1510～1511年。

这幅壁画现存于意大利梵蒂冈博物馆。

在这幅恢宏的壁画中，拉斐尔把古希腊罗马和当代意大利510多位哲学家艺术家科学家荟萃1堂，表现自己笃信人类智慧的和谐1面，庄重地表现出对人类智慧的赞美。他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为1体，将基督教和异教，统统融会在1起，创造出了《雅典学院》这样和谐的场面。全部画面犹如1出华丽的舞台剧，柏拉图和亚里士多德2人是该剧的主角，恍如正在“表演”1出唯心和唯物论之争。

历史课本讲得太累……让我们把镜头往右下角拉近，再拉近，你会发现智者之间，藏着1位身穿黑衣头戴贝雷帽的男子，没错，正是拉斐尔本人。诺，这就是大师完善的自画像！

Michelangelo
米开朗基罗

■著名壁画《最后的审判》，创作于1534～1541年。

这幅壁画现存于意大利梵蒂冈西斯廷教堂。

这幅画是米开朗基罗在西斯廷教堂完成天顶画25年以后，在同1个教堂进行的又1项大创作，用了近6年的时间，在将近200 平方米的祭坛后的大墙上，绘出了数以百计真人大小的裸体群像。整幅画以耶稣为视觉中心，构成了1个视觉左右对称均衡和谐的章法。

在这些宏大壮丽，纷纷杂乱的场面中，有这么高档焊接专用工作服
多人，到底哪1位是米开朗基罗？

别找英雄和斗士了。没错，那张被英雄拎着的皮相就是米开朗基罗的自画像（艺术家黑自己的段位也是相当的高）。由于米开朗基罗作品中的人物常常裸体，暴露生殖器，他还1度被污为“淫秽创造者”。在他死后，1些因“添补”他的作品中袒露的人体而出名的“裤子画家”和“遮羞布运动”也伴随而生。拎着米开朗基罗皮相的巴尔多禄茂下身就被后来的画家画上了遮羞布。

Jan van Eyck
扬€€范€€艾克

■《阿尔诺非尼夫妇》，创作于1434年。

这幅画现存于英国国家美术馆。

艾克为初期尼德兰画派最伟大的画家之1，也是105世纪北方后哥特式绘画的开创人。在这幅画中，阿尔诺非尼夫妇都脱了鞋，画中女人头戴白头纱，这些行动代表了圣洁，也暗示正进行神圣仪式，即结婚。1枝烛炬，代表上帝，橙代表了财富，小狗则代表虔诚。这不应当是1张结婚照吗？作者的自画像在哪里？

这1次，画家把玄机设置在了新婚夫妇身后的墙壁上。从1面用来装潢的镜子中，我们不但看得见这对新婚夫妇的背影，还能看见站在他们对面的另外一个人，也就是身着蓝衣的艾克本人。唉，看了以后，晚上照镜子还真有点怕怕的。

Frida Kahlo
弗里达€绵阳长虹酒店工作服
€卡罗

■《两个弗里达》，创作于1939年。

这幅画现存于墨西哥现代美术馆。

永久给自己画上模糊的胡子，和有着稠密的连成1线台江工作服厂服工装
的眉毛，是弗里达€€卡罗的显著风格之1。这倒不是刻意弄艺术创作，弗里达只是把自己的相貌特点强化了，贯穿在她在1生中大大小小的自画像中。她是1位相当高产的自画像艺术家。

然后她对自画像的狂热不止于此，除不言而喻的特点，还在1些细节心机上……仔细视察的话，我们会发现，图中隐藏着两个容易被忽视的细节：画面左侧的弗里达亲手用1把剪刀剪断了联通心脏的血管。右侧的弗里达手中紧握的，是由血管连接的1张丈夫迪亚哥的画像。分析家认为，这暗示着遭受婚变后的弗里达，伤痛欲绝。

弗里达有着不算幸福的1生：6岁时小儿麻痹，造成了她右腿比左腿为短。18岁那年的秋季，弗里达出了严重的车祸，造成下半身行动不便，经过量达3105次的手术，终究右腿膝盖以下还是截肢。与著名壁画家迪亚哥的婚姻也曾出现过危机。正如这幅《两个弗里达》，描绘的即是与迪亚哥幸福生活的自己和被抛弃的自己。

以上这些不同时期的艺术家们，每一个人都有自己强烈的美学符号和表达方式。看他们的自画像，就像在看1本本日记，如何剖析自己，如何记录自己当下的状态，他们有着自己独特的构思。究竟要使用美颜，还是要完全写实？还是想要别出心裁地玩1场寻宝游戏？以上这些艺术家先辈们，已给出了很棒的答案。

看完后，你打算给自己创作1副怎样的自画像？

Text_馨羽 图片_网络

---

推荐浏览

€€

这些名画你看过无数遍，但你从没看过它们的下半身

1把椅子上投射的光影，就像1个人的神情

* 点击“浏览原文”访问AM.CREATIVE灵感库。