艺术家画出来的父亲，让人感动！

藏于意大利佛路伦萨菲兹美术馆。这件油画作品是丢勒为其首饰匠的父亲所作的肖像画。作者采取的是从侧面的角度入画，虽然是从侧面来描绘但不能不使人叹服其侧面描绘的脸庞竟能如此细腻逼真，双手的描绘也相当细腻，色采是调和的，戴著蓝色块的绿色背景，衬托衣服的棕色和皮肤和帽子的阴影，包括皮肤的色彩和眼睫毛、头发的描绘等等，都在不影响最后效果的情况下，做到最细微的刻画。在这件作品中丢勒采取细腻写实主义手法，显示出其学画时期遭到法兰德斯画风的影响。事实上，在这幅他习画后期所创作的画中，表现了他从父亲那学来的爽利笔法，和从米歇尔€€沃格穆特老师那学来的勾画轮廓的笔法，和法兰德斯画派艺术家汉€€斯布莱登沃夫勾画人性活动的画风。

伦勃朗生于荷兰莱顿，他是父亲是磨坊主。伦勃朗是1家9个孩子中最小也是最聪明的1个。父亲让他上大学，并希望他成为法律家。但由于天性喜好绘画，伦勃朗只上了6个月大学就休学了，随落后入1家画室学习绘画。功成名就以后，伦勃朗的第1批作品是画他父亲和家人的肖像。

塞尚的父亲路易€€奥克斯特€€塞尚经营皮帽业起家，后来开办了塞尚€€卡巴索银行。他理财有术，但对艺术1窍不通，因此坚决反对从小就爱好绘画的儿子在这方面发展。塞尚依照父亲的希望，考入埃克斯大学法律系，据他自己说“这并不是自己所愿，乃是出于父亲的强求”，他的内心向往的还是到巴黎学习绘画。由于看透了儿子的心思 ，父亲不再委曲儿子。塞尚为父亲画过量幅肖像，其中1866年所作的《读报纸的父亲像》是他转变风格的代表作品，画中的父亲低头看报，表情安详，显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。

詹姆斯€€恩索尔生于比利时奥斯坦德。他的童年生活其实不幸福，父亲是1名被放逐的英国艺术家，有着艺术修养且感情敏锐，母亲则是个精明能干的佛兰德斯人，童年时他的父母关系其实不和谐。1887年，他的父亲年死于酒精中毒保洁工作服夏装动态
。恩索尔的家庭背景可能促使他从少年起就具有忧郁的性情，以致于其画作中充满了色采强烈、诡异怪诞的氛围。这幅画中的父亲低头看书，表情也略显凝重。

达利诞生在西班牙Figueres的1个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的父亲是1个有社会地位的律师和公证员，家底殷实，曾在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第1个艺术工作室。后来达利爱上了大他10岁且当时处于已婚状态的女人加拉，并加入了超现实主义画家的群体，这两点都致使了他和父亲的矛盾。

弗里达€€卡罗是墨西哥有史以来最受欢迎的现代女画家，她的父亲是个具有匈牙利犹太血统的德国移民，也是墨西哥城当地很是着名的摄影师。父亲的职业也在1定程度上影响了卡罗的审美，后来她的画作总是能够显现出1种直透心灵的质感。

《木匠圣约瑟》是拉图尔艺术成熟期的杰作之1，称得上是17世纪的绘画杰作。此幅油画描绘的是1位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的名称可知，这位木匠即是耶稣的养父。约瑟与幼年耶稣的眼神交换是整幅画作的核心。他温顺的眼神，流露出对孩子的无穷关爱；布满额头的皱纹转达出他为儿子的未来命运的耽忧；正在加工的木头则是耶稣受难时10字架的暗喻。虽然这是1幅宗教作品，但画中描写的场景旨在唤起1种普世的情怀，作品的简洁及其对人物的刻画深深地感动着观众。

浪子的比喻是《圣经》中出现的1段文字，107世纪荷兰画家伦勃朗以这段文字为蓝本创作了1幅题为《浪子回家》的油画作品。画面表现的是老人的小儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，终究回到家中的情形。画中的老人已经是行将就木，疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认眼前的情形，他伸出双手接受失而复得的儿子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸着，衣衫褴褛的浪子身上留下了流浪的印记，父子相遇的这1幕令观者动容。

画家塑造了1个在沙皇独裁统治下遭受迫害的革命知识份子的形象，这位革命者同时还是1个父亲、儿子和丈夫。经太长期放逐和苦役，革命者突然归来，当他走进房里时，年老的母亲吃惊地从沙发上站起来，妻子和两个儿女也看着他。稍大的男孩儿欣喜地抬开端注视着，嘴巴吃惊地半张着，好像要喊出声来；较小的孩子有些胆怯地把眼光从读着的书本移向“陌生人”。这样1个特殊的场景，有它深入的历史背景，画中涌动的亲情也使人感慨。

这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画中的场景置于1个农村的耕地上，背面是农民的房屋。右方1位母亲正在帮助小女儿学习走路。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。在父母的扶持下从零开始，盘跚学步，是人们共同的生命记忆，父亲坚实的怀抱也是我们前进的动力。这幅画作色鲜明，多用蓝，黄和绿色，充满生气勃然的气味。整幅画作让人感到农民的实在生命，平凡又跃动着亲情。

20世纪80年代初，罗中立以1幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以记念碑式的雄伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地感动了无数中国人的心。画家塑造了1幅感情真挚、质朴浑厚的父亲画面，即便没有斑斓夺目的华丽色采，也没有激越荡漾的宏大场景，但仍然严谨朴实，细而不腻，饱满润泽。颂歌般的画面色采10分庄重，生动感人。《父亲》中的这位质朴的农人是画家对最普通的农民父亲的默默感恩。

1986年 ，李自健为8旬高龄的父亲绘制了这幅普通的写实油画头像习作。此前的310年，1场政治风暴工作服发放通知
突如其来，他的父亲被判10年冤狱，画家也因此成擅长贫苦当中。这幅画用细腻的笔法，平实的语言，刻画出1位中国老人坚忍正直、浑厚仁慈的鲜明形象，也凝聚了他对1生饱经创伤 、委曲求全的老父亲那种发自内心的深入理解与同情。

《脆弱小绳》表现的是1派渔村码头的宁静景象，画中人物被置于前景并刻意拉近，凸显得这对平凡父子犹如“平民英雄”。浑厚浑厚的中年渔民手中玩弄着烟斗，穿着1身蓝色的工作服和1双解放军胶鞋，这是过去新中国以来普通劳动人民的衣饰标配，接近成年的儿子有着粗壮的手臂、结实的大腿。1根从画面上方垂下的纤细红绳暗示父辈与子辈之间的延续，像是散布于身体各处的血管，寓意出1种天然的、不可阻隔的血脉传承。

《父与子》采取近距离镜头方式，塑造了1对平凡的藏族父子。满幅仅画父亲与儿子的半身，构图显得格外饱满。饱含豪情的大笔触和大色块，凸显藏民的质朴、野性、粗犷、原始、空灵、神秘。画家如塑如刻的笔法，将藏民父子的脸部肤色和表情刻画得入木3分。

在《血缘：大家庭€€父与子》中，父亲的形象是年轻的，梳着青年的发型，他苗条高挑的外貌为肖像增加了严肃感。而男婴则显得天真天真，可以看到他承继了父亲外貌特点。而男婴的双眼流露出意外的成熟和智慧，他的姿态和凝视坦率自然，看起来比他的父亲更有自信。画家慎重地透过画布来连结血缘，把人物形象连成1线，更独特的是，男孩的手仿佛轻轻地拉着弦线，彷佛知道自己已诞生到1个复杂和烦琐的世界上。

人生不满百，常怀千岁忧。中国油画与中国新诗相差无几，传入并成气象，也就1百年左右。当1980年大年310，著名油画家罗中立在路边厕所外，发现1位拾粪老农浑然不知今夕何夕的表情时，被其麻痹与苍老的神态深深震动，随后创作了《我的父亲》并取得当年全国美展大奖，在文化艺术界引发巨大反响，申明远扬世界。转眼16年过去了，及至1996年，另外一位著名油画家王成功又画了1位老农。画家仿佛从老农安贫详和的明亮表情中，感悟到了1种朴素的富贵气质。而那位老农背后的壶口瀑布的跌落声，又恍如回荡着挥之不去的信天游，因而他给这幅画命名€€€€《黄河谣》。时过境迁，两位父亲，1个麻痹苍老使人揪心，1个详和明亮让人倾慕，好像历史在王成功的笔下拐了1个弯儿，他反罗中立之道而行之，画出了明亮安详的老农，即，另外一位“父亲”内心深处平和宁静、自在恬淡的生存状态€€€€传统的“怀素抱朴”的人生哲学。

对艺术家来讲，父亲常常扮演着多重角色，或许是他的艺术启蒙者，或许是援助者，乃至还多是反对者。但不可否认的是，在他们丰富而复杂的艺术生涯中，父亲是1个非常关键且独特的存在。从艺术家塑造的“父亲”形象中，或许我们能发掘出影响其艺术风格的重要因素。

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